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Kunst ganz NEU erleben – in der Virtual Reality
The History of NFT
Ein NFT (Non-Fungible Token) ist ein digitaler Asset, der auf einer Blockchain-Technologie basiert und einen einzigartigen Wert besitzt. Im Gegensatz zu Bitcoins, die alle gleich und austauschbar sind, haben NFTs eindeutige Merkmale, die sie unverwechselbar machen. Sie können beispielsweise ein digitales Kunstwerk oder eine bestimmte Sammlerstück darstellen und dienen als Nachweis für den Besitz von etwas Einzigartigem.
NFTs haben in letzter Zeit an Popularität gewonnen und werden häufig im Zusammenhang mit der Kunstwelt diskutiert, da sie eine neue Möglichkeit bieten, digitale Kunstwerke zu sammeln und zu verkaufen. Sie ermöglichen auch eine transparente und eindeutige Verfolgung von Käufen und Verkäufen, was die Authentizität und den Wert von seltenen oder einzigartigen Gegenständen erhöht.
Obwohl NFTs einige Vorteile haben, gibt es auch Kritik an der Umweltbilanz und der hohen Preise, die einige NFTs erzielen können.
Blockchain ist ein dezentrales und transparentes System, das es erlaubt, Informationen sicher zu speichern und zu übertragen, ohne dass eine zentrale Instanz wie eine Bank oder eine Regierung notwendig ist. Die Technologie basiert auf einem Netzwerk von Computern, die alle miteinander kommunizieren und zusammenarbeiten. Jeder Computer im Netzwerk speichert eine Kopie der gesamten Transaktionshistorie und validiert jede neue Transaktion, um sicherzustellen, dass sie korrekt ist. Sobald eine Transaktion bestätigt wird, kann sie nicht mehr verändert werden. Dies macht es nahezu unmöglich, Transaktionen zu fälschen oder zu betrügen, da jede Änderung unverzüglich von allen anderen Computern im Netzwerk erkannt wird. Dadurch wird ein hohes Maß an Sicherheit und Vertrauen gewährleistet und Blockchain hat das Potenzial, viele Bereiche des täglichen Lebens zu revolutionieren.
Virtual Reality (VR) ist eine immersive Technologie, die es dem Betrachter ermöglicht, in eine künstliche, computererzeugte Umgebung einzutauchen. Mithilfe von VR-Headsets, die auf dem Kopf getragen werden, können Nutzer Bilder, Videos oder Spiele in 3D erleben, als wären sie real. Die VR-Technologie kann verschiedene Sinne wie Sehen, Hören und manchmal auch Tasten und Riechen ansprechen, um eine möglichst realistische Erfahrung zu schaffen. VR wird in verschiedenen Anwendungen wie der Unterhaltungsindustrie, der Bildung, der Medizin und dem Training eingesetzt. VR wird auch als Hilfsmittel für psychologische Therapien und als Mittel zur Entspannung und Stressbewältigung eingesetzt. Insgesamt hat die VR-Technologie das Potenzial, die Art und Weise zu verändern, wie wir lernen, arbeiten und miteinander interagieren.
Die Innovation von VR, auch Virtual Reality genannt, ist ein äußerst spannendes Thema. VR-Technologie hat die Fähigkeit, virtuelle Welten zu schaffen und Benutzern ein immersives Erlebnis zu bieten. Dies eröffnet neue Möglichkeiten in Bereichen wie Gaming, Bildung, Medizin und Architektur, um nur einige zu nennen. Es gibt immer mehr VR-Anwendungen und Geräte auf dem Markt, die immer erschwinglicher und zugänglicher werden. Die Technologie macht es möglich, dass jemand in einer Welt sein kann, die völlig anders ist als die reale Welt – von der Erkundung von Orten, die man vielleicht nie besuchen wird, bis hin zu einer erlebnisreichen Achterbahnfahrt. Die Zukunft von VR ist vielversprechend, mit potenziell unbegrenzten Möglichkeiten, Innovationen und Entwicklungen, die wir in den kommenden Jahren erwarten können.
Günter Zint ist ein renommierter Fotograf aus Hamburg, Deutschland. Er ist am besten bekannt für seine Arbeit im Bereich der Fotojournalistik und hat wichtige Ereignisse und soziale Bewegungen der 1960er und 70er Jahre in Deutschland festgehalten. Zints ikonische Fotografien bieten einen lebendigen Einblick in das Land zu dieser Zeit und dokumentieren die Studentenproteste, Anti-Atomkraft-Demonstrationen und den Aufstieg der Gegenkultur. Er war auch regelmäßiger Mitarbeiter des politischen Magazins Stern. Zint hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter das Bundesverdienstkreuz. Heute arbeitet er weiterhin als Fotograf und produziert kraftvolle Bilder, die die Essenz der modernen deutschen Kultur einfangen. Seine Arbeit wird weltweit gefeiert, und er bleibt einer der wichtigsten Fotografen seiner Generation.
Gordan Nikolić’ „Kunst der Drastik“ kalkuliert in seiner malerischen Provokation Einstufungen wie geschmacklos, sexistisch oder politisch unkorrekt bewusst mit ein. In öffentlichen Museen hätten diese Bilder es schwer. Und doch sind sie herausfordernd und verstörend. Dieser Künstler lässt uns nicht in Ruhe. In süffisanter Unerbittlichkeit wird an Narben gekratzt, bis sie blutig schimmern.
Peter Franck ist ein Fotograf mit Sitz in Frankfurt am Main, Deutschland. Er arbeitet bereits seit über 25 Jahren im Bereich der Fotografie und hat sich als wichtige Person in der deutschen Fotografiebranche etabliert. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine hohe Aufmerksamkeit für Details und die Fähigkeit aus, die Essenz seiner Sujets einzufangen. Franck hat ein breites Portfolio, das Porträts, Landschaften, Architektur- und Fashion-Fotografie umfasst. Er hat mit einer Vielzahl von Kunden zusammengearbeitet, von High-End-Mode-Marken bis hin zu nationalen Zeitungen. Francks Arbeit wurde in verschiedenen Ausstellungen und Galerien in ganz Deutschland präsentiert. Neben seiner freiberuflichen Arbeit bietet Franck auch Workshops und Seminare für angehende Fotografen an. Er ist ein leidenschaftlicher Befürworter der Kunst der Fotografie und möchte andere dazu inspirieren, ihren kreativen Leidenschaften zu folgen.
Roman Gilz’ Anspruch ist immer der des selbst erschaffenen Gesamtkunstwerks. Künstler, Model und Kamera: Bei ihm werden sie eins.
So kreischen und jaulen seine Bilder frivol auf wie ein Hendrix-Lick, wenn sich auf ihnen die Musen die Münder lecken, ins beste Licht gerückt, mit bunten Farben, Lack, Leder, mal quietschig, mal devot, mal dominant, aber immer: Gilz. Ganz klar Gilz. Ein Fotograf, der ein großes Auge hat!
…ein Theatermacher in aller Stille – ein Künstler der Inszenierung.
„Seinen“ Frauen verhilft er auf ihren Bildern zu formvollendeter Schönheit. Staunende Münder auf den Motiven und bei den Betrachtern davor.
Eine Serie über Gott, Kunst und die Welt!
…aus Fotos entstehen fette Gemälde und sind einfach bang bang Kunst!